Arte
Patricia Salinero
Instagram:@patriciasalinero
Patricia Salinero, Apasionada con mi vocación y profesión.
Ejerzo como fotógrafa, como creativa, como emprendedora y como artista… Todo lo que tiene que ver con crear, componer, inspirarme y recrearme con una idea y al ejecutarla dar todo lo mejor de mí, me fascina. ¡ Doy lo mejor de mí hasta quedarme seca, hasta el próximo proyecto que surja! ¡Quiero quedarme exhausta por la motivación y la entrega !
Empecé siendo una fotógrafa freelance y en 1997 decidí crear mi estudio: Click 10.
Traté la fotografía como “una forma de expresión“ y seleccioné entre mi equipo a personas de diferentes corrientes fotográficas, reeducando de este modo la visión del cliente frente a este nuevo producto. Mi objetivo fue reflejar la personalidad de las personas que fotografiamos y eso nos permitió crear imágenes de calidad que surgen de la complicidad entre cliente y fotógrafo.
Transmitimos las emociones, reflejamos los sentimientos y de esta manera creamos un reportaje espectacular que se transforma en un recuerdo para toda la vida.
En todos nuestros reportajes buscábamos un equilibrio perfecto entre la parte artística y la profesional, todos los trabajos de nuestros fotógrafos estaban marcados por mi visión. A partir del 2003, introduje todos los elementos anteriores en la fotografía de estudio, creando así una línea de producto: los reportajes familiares.
Instalábamos un fondo blanco en la casa de nuestros clientes para poder realizar algunas fotos allí y en alguna localizacióne exteriore. Se eligen estilismos muy neutros para destacar los gestos, miradas, expresiones, sonrisa, etc. y se crean situaciones que haga que los retratos sean más naturales, que no resulten las típicas fotos de estudio. Toda mi visión está repartida en el equipo que forma Click 10, sus miembros se van perfeccionando y actualizando constantemente, aportando su experiencia, su conocimiento, su dedicación y su cariño, alcanzando un resultado final difícil o casi imposible de igualar por otros.
A lo largo del 2020 he estado trabajando en mi obra más personal que parte de mis sentimientos, mis valores y mi crecimiento interior de los últimos años. “Luces y sombras” así se llaman una serie de cuadros en los que mezclo fotografía y pintura encáustica (antigua técnica que se realiza con cera de abeja y resina de Damar).
Una parte de la obra son imágenes tomadas en Sanlúcar de Barrameda en la playa de la Jara en Cádiz, rincón muy especial para mí en el que he vivido de los momentos más bonitos de mi vida. Las mareas que tiene son únicas y se traducen en luces y sombras que hacen conectarse con uno mismo, nuestra esencia. Sus atardeceres son mágicos. En otra parte de la obra muestro bocetos de telas en encáustica que se inspiran en las luces y las sombras que forman nuestra identidad.
En la última parte en la que he estado trabajando muestro a través de los tejidos y pinturas que elijo una vez más nuestras luces y sombras a través de los estados de ánimo… son series limitadas de cinco unidades cada uno de los cuatro modelos de vestidos y tres modelos de abrigos que finalizan por ahora mi colección.
Las series inspiran la alegría, la generosidad y la abundancia… son piezas que favorecen la conexión con la confianza en uno mismo. Ayudan a superar las limitaciones y a realizar nuestros objetivos. Favorecen la concentración, ayudan a conectarse con el propio ser. Atraen la energía positiva.
¡Aconsejaría a las personas que empiezan su trayectoria profesional, que sientan pasión por lo que van a desarrollar, con motivación y entusiasmo llegarán más lejos!
Con mi experiencia creo en mí, en tener valores firmes, en despertarme por las mañanas queriendo ser mejor, dar a los que me rodean lo mejor de mí, tener espíritu fresco y disfrutar a tope con lo que hago y en el momento que lo hago. Creo en vivir con calma y con alma. Creo en ser más fondo que forma. Creo más de ser qué en tener…
Me preocupa de la sociedad de hoy en día la pérdida de valores. ¡Aconsejo a todo el mundo a parar y mirar en nuestro interior y volver a nuestra esencia!
En el día de hoy puedo decir que procuro que mi vida sea un hobby. Procuro ponerle entusiasmo en todo lo que me embarco, me gusta vivir el momento presente y disfrutar hasta de un baño mañanero…
Mis verdaderos likes, Micaela, Manuela, Miguel, mis íntimas amigas… mis ratos de soledad que me inspiran a nuevos retos…
Los valores más importantes de mi vida son la nobleza, la honestidad, la sensibilidad… ¡Para mí un referente siempre es aquella persona íntegra! ¡Jesucristo!
Depende para quien el éxito es una cosa diferente. Para mí el éxito es aquella persona que vive como siempre quiere, y vibra con su esencia y no le importa el qué dirán…
Las frases que me inspiran y con las que inspiro son:
¡Más yo que nunca!
¡Durante toda mi vida he ido aprendiendo que como más se crece es tropezando!
¡Solo se consigue ser feliz volviendo y vibrando con nuestra esencia!
¡Desde mi esencia es desde donde puedo crear!
¡Mi moda soy yo!
¡Quien no arriesga no gana!
¡Soy auténtica – mente yo!
¡Perfectamente imperfecta!
¡ Aprender, desaprender y reaprender!
Técnica Encáustica
Del griego «grabar a fuego», es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de un medio de cera de abejas y resina damar y pigmentos para dar color.
La pintura debe aplicarse fundida sobre el soporte de madera, y entre cada capa de pintura se aplica calor por medio de un soplete. El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino.
Es una técnica conocida y utilizada desde la Antigüedad. Su historia se remonta a la época de los griegos, quienes utilizaban este medio para pintar los cascos de los barcos para impermeabilizarlos. Luego fue heredado de los romanos, quienes utilizaban sobre todo en tablas. Su uso es común hasta los siglos VI y VII, y son ejemplos de esta etapa los iconos bizantinos del Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí.
En el siglo XX, el pintor, escultor y artista gráfico estadounidense Jasper Johns realiza encáusticas sobre tela en obras que anuncian ya el Pop Art; asimismo, el muralista mexicano Diego Rivera utiliza esta misma técnica en su obra.
